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蹈基本功的演员，难度也就越来越高。

    然而！

    歌舞电影最最重要的就是舞蹈和肢体。

    年轻一代的演员们，即使表演出色，但往往肢体语言也太过僵硬，很难像舞台剧演员一样充分利用身体来表达情绪，更不要说唱歌跳舞了。

    过去十年的歌舞电影，往往就“不好看”，并不是说故事或者美术，而是舞蹈动作和肢体语言，全然没有美感，无法将歌舞电影的流畅、绚烂、灵动展现出来，观众自然也就无法领略歌舞电影的独特魅力。

    事实上，不止是歌舞电影，其他电影也全部面临同样的困境——

    动作电影就不说了，就连爱情电影、剧情电影等等也不例外。

    演员们的肢体表现能力往往不够，甚至可能显得拘谨、僵硬、笨拙，所以，导演的拍摄必须扬长避短。

    细细观察一下，近年来的电影，镜头里的特写、近景越来越多，主要锁定演员的面部表情，但展现演员全身姿态的镜头越来越少，这也使得导演的镜头调度和设计越来越僵硬，灵感全部都被束缚住了。….从如此角度展开，那就是另外一个庞大复杂的课题了。

    暂时，将视角重新回到陆潜的作品身上。

    如果陆潜想要拍摄一部优秀的歌舞电影，他也需要面临相同的问题，演员的唱歌和舞蹈功底至关重要。

    这也是陆潜选择半公开招聘的原因。

    因为陆潜知道现在年轻演员的肢体语言不行，更不要说舞蹈功底了；而具备舞蹈功底的演员往往都是面瘫，没有任何演技可言，所以，他需要在演技和肢体之间寻找一个平衡点，寻找到最合适的演员。

    陆潜希望通过广撒网的方式增加一些希