855 表演空间 (第3/4页)

，以至于整个剧本显得臃肿而乏味，最终呈现出来的效果更是糟糕透顶。

    方方面面地进一步证实，肯尼思-布拉纳（Kenneth-Branagh）作为导演的全无灵气，甚至可以说是一场灾难。

    所以，导演、编剧、演员，当他们为角色增加一些形象生动的细节丰富人物的时候，这显然并不容易。

    尤其是在商业电影。

    如果是艺术电影，导演能够拥有足够的时间和空间，给予角色延伸拓展的机会，包括台词、表演和镜头都能够帮上忙，其实反而相对简单一些，只需要主创团队保持清醒头脑就可以了。

    但商业电影却不行，为了避免破坏节奏、喧宾夺主，角色展现自身棱角的空间非常有限，但又不能彻底让角色丢掉自己的色彩沦为工具人，这也就提出一个严峻考验。

    正是因为如此，千万不要以为拍摄商业电影就是无脑的、轻松的、简单的，想要拍摄一部优秀商业电影的难度，绝对不低于艺术电影，这也是陆潜始终拒绝在商业电影和艺术电影之间划界限的重要原因。

    视线，重新回到眼前。

    魏冬芒，刚刚就给出了一个非常出色的范例。

    尽管他对阿贾这个角色构思了整个背景，但电影里没有空间给予角色“表演”，所以魏冬芒选择了这样的机会——

    当一个人物面对“冲击”的时候，他的反应就是性格棱角的直接体现。

    什么是冲击？

    困难，转折，意外，事件……等等等等，商业电影就需要通过这样的“冲击”来完成推动，角色们的选择也就将展现性格。

    魏冬芒选择了“挨打”的时候，而且捕